Cet album il était possible de l'acheter . Désormais on peut le télécharger gratuitement ! L'information est d'importance car autant il est plutôt facile de récupérer n'importe quel album qui fait le buzz sur la blogosphère indé ( un chaque semaine en gros, hein ) , autant cela devient délicat quand il s'agit d'un groupe aussi -injustement - confidentiel que Chelan .
Nous avions rencontré Chelan en 2008 grâce à J-P qui avait succombé à la magnifique voix de jen Grady . C'est tout naturellement que leur premier album s'était imposé comme l'album de l'année 2008 ( plus d'infos sur cette merveille ici ). A la sortie du deuxième album , j'avoue avoir été plus réservé comme en atteste cette brève chronique ( chronique à l'occasion de laquelle j'avais sollicité Justin en personne ; ce dernier s'éatit exprimé à propos des réserves que j'émettais ):
" (... )C’est un album un peu déstabilisant , exigeant . En effet si When God was Glass and Plastic évoquait par certains aspects la musique de Martin Rev ( plus de détails sur cette comparaison ICI ) , les titres étaient dans une certaine mesure « évidents » même si ils relevaient davantage de constructions sonores que de compositions pop classiques . Sur « Summer machines » on sent véritablement que le groupe est composé de deux entités quasi distinctes : Jen Grady dont la voix pourrait transporter même le plus borné des skinheads ou le fan le plus radical de Michel Sardou , et Justin Hosford qui construit comme des édifices sonores autour de cette voix magnifique . Parfois ces deux entités fonctionnent à l’unisson , dans un registre pop classique , mais bien souvent Justin semble littéralement vouloir malmener ses morceaux , déranger l’auditeur . Bien souvent , Justin pose dans les premières mesures d’un morceau les fondations de ce qui pourrait être ( la voix de Jen Gradiy aidant ) un morceau pop évident / facile . Mais le morceau va déjouer toutes les attentes de l’auditeur . A tel point que j’ai demandé à Justin pourquoi certains titres éaient parfois aussi "durs "( il faut , pour comprendre ma question , comparer les deux versions de « You are » , par exemple ) . Voici la réponse que Justin m’a donnée :
« i suppose on particular moments like "you are" there is less melody. i think we tried to produce an equivalent emotional intensity without being as obvious as the ep. the ep is a bit more dripping because we were in essence still dealing with the end of the waxfire, which effected all of us greatly. there was a sadness there.”
En référence au titre de l’album , je lui ai ensuite demandé pourquoi les machines , l’électronique étaient aussi présent sur l’album . S’agissait-il de rompre avec l’univers de The Waxfire ?
Justin : « the choice to use machines and more of an electronic feel was natural for me. it felt as though the natural evolution of our music. i think jenn would agree with that as well. it wasnt an intentional "break" from waxfire or anything we have created in the past. when things like that are forced they typically dont translate well. i wanted to make the overall sound of this record a bit more unique, and try some things that i have not before, while maintaining a similar feel.”
Alors que je récoute cet album aujourd'hui , je réalise à quel point il est bon . Très exigeant , ne se donannt pas facilment à l'auditeur , mais bon . très bon .
Alors bien évidemment, il sera diifficile à ceux qui écoutent trois nouveaux albums par semaine en vue de constituer leur prochain top de fin d'année d'apprécier à sa juste valeur ce disque . Je ne saurai que trop conseiller à ceux-là de ralentir la cadence et d'écouter vraiment des disques ...
Et puis dans la foulée de cette dynamique raisonnable de télécharger l'album de l'année 2009 .
