Cet
album il était possible de l'acheter . Désormais on
peut le télécharger
gratuitement ! L'information est d'importance car
autant il est plutôt facile de récupérer n'importe quel album
qui fait le buzz sur la blogosphère indé ( un chaque semaine en
gros, hein ) , autant cela devient délicat quand il s'agit
d'un groupe aussi -injustement - confidentiel que
Chelan
.
Nous avions rencontré Chelan
en 2008 grâce à J-P qui avait succombé à la magnifique voix de jen
Grady . C'est tout naturellement que leur premier album s'était
imposé comme l'album de l'année 2008 ( plus d'infos sur cette
merveille
ici ). A la sortie du deuxième
album , j'avoue avoir été plus réservé comme en
atteste cette brève chronique ( chronique à l'occasion de laquelle
j'avais sollicité Justin en personne ; ce dernier s'éatit exprimé à
propos des réserves que j'émettais ):
" (... )C’est un album un peu déstabilisant , exigeant . En
effet
si When
God was Glass
and Plastic
évoquait par certains aspects la musique de Martin Rev ( plus de
détails sur cette comparaison ICI
) , les titres
étaient dans une certaine mesure
« évidents » même si ils relevaient davantage
de constructions sonores que de compositions pop classiques . Sur
« Summer machines » on sent véritablement que le groupe
est composé de deux entités quasi distinctes :
Jen Grady dont la voix pourrait transporter
même le plus borné des skinheads ou le fan le plus radical de
Michel Sardou ,
et
Justin Hosford qui construit comme des
édifices sonores autour de cette voix magnifique .
Parfois ces deux entités fonctionnent à l’unisson , dans un
registre pop classique , mais bien souvent Justin semble
littéralement vouloir malmener ses morceaux , déranger
l’auditeur . Bien souvent , Justin pose dans les premières
mesures d’un morceau les fondations de ce qui pourrait être (
la voix de Jen Gradiy aidant ) un morceau pop évident / facile .
Mais le morceau va déjouer toutes les
attentes de l’auditeur . A tel point que j’ai demandé à
Justin pourquoi
certains titres éaient parfois aussi "durs "( il faut , pour
comprendre ma question , comparer les deux versions de « You
are » , par exemple ) .
Voici la réponse que Justin m’a
donnée :
« i
suppose on particular moments like "you are" there is less melody.
i think we tried to produce an equivalent emotional intensity
without being as obvious as the ep. the ep is a bit more dripping
because we were in essence still dealing with the end of the
waxfire, which effected all of us greatly.
there was a sadness there.”
En référence au titre de l’album , je lui ai ensuite demandé
pourquoi les machines , l’électronique étaient aussi présent
sur l’album . S’agissait-il de rompre avec
l’univers de The Waxfire ?
Justin :
« the
choice to use machines and more of an electronic feel was natural
for me. it felt as though the natural evolution of our music. i
think jenn would agree with that as well. it wasnt an intentional
"break" from waxfire or anything we have created in the past. when
things like that are forced they typically dont translate well. i
wanted to make the overall sound of this record a bit more
unique, and try some things that i have not
before, while maintaining a similar
feel.”
Alors que je récoute cet
album aujourd'hui , je réalise à quel point il est bon
. Très exigeant , ne se donannt pas facilment à l'auditeur , mais
bon . très bon .
Alors bien évidemment, il sera
diifficile à ceux qui écoutent trois nouveaux albums par
semaine en vue de constituer leur prochain top de fin d'année
d'apprécier à sa juste valeur ce
disque . Je ne saurai que trop conseiller à ceux-là de
ralentir la cadence et d'écouter vraiment des disques
...
Et puis dans la foulée de cette
dynamique raisonnable de télécharger l'album de l'année 2009
.
